轉載自「感言敢言-方方」
「讓我以觀眾的角度衡量一下。之前看了 梳打埠 主辦的Off Site, 只是幾位團員帶我們一行20人遊走了北區兩小時,沒有燈光佈景車位提供,可是觀劇體驗給我很大驚喜很獨特,我慶幸沒有錯過真正在地的澳門演出和澳門的表演者,甚至異國來的Kitt感受和反映到的澳門竟也如斯貼地。唯美的畫面、精緻的編排、長年累積的形體技巧:或是簡單地看著街角金鋪發呆的老外拾荒婦;或是一開始無腳的女人,最後在屋院內落地生根與外省住客同食同笑不問世事的同化異化;或是女民工淹沒在地盤廣告圍板上豪宅沙發之中遠望故鄉;沒甚語言,沒有大排場,卻喚醒觀眾去察看澳門各個被遺忘的角落,深刻地透露著演出背後對社會和環境中不被普遍澳門人正視的隱性問題與訴願;很可惜我趕排練沒能看路線二。不禁在想,有時,在一個現代劇院裡戲劇化 Dramatise 包裝一個單一而眾所周知的社會議題repeat百幾分鐘,不一定有製作的價值、觀賞的意義,更不一定能將文本精神提鍊。」
https://totengteng.wordpress.com/2015/12/02/感言敢言-方方/
「讓我以觀眾的角度衡量一下。之前看了 梳打埠 主辦的Off Site, 只是幾位團員帶我們一行20人遊走了北區兩小時,沒有燈光佈景車位提供,可是觀劇體驗給我很大驚喜很獨特,我慶幸沒有錯過真正在地的澳門演出和澳門的表演者,甚至異國來的Kitt感受和反映到的澳門竟也如斯貼地。唯美的畫面、精緻的編排、長年累積的形體技巧:或是簡單地看著街角金鋪發呆的老外拾荒婦;或是一開始無腳的女人,最後在屋院內落地生根與外省住客同食同笑不問世事的同化異化;或是女民工淹沒在地盤廣告圍板上豪宅沙發之中遠望故鄉;沒甚語言,沒有大排場,卻喚醒觀眾去察看澳門各個被遺忘的角落,深刻地透露著演出背後對社會和環境中不被普遍澳門人正視的隱性問題與訴願;很可惜我趕排練沒能看路線二。不禁在想,有時,在一個現代劇院裡戲劇化 Dramatise 包裝一個單一而眾所周知的社會議題repeat百幾分鐘,不一定有製作的價值、觀賞的意義,更不一定能將文本精神提鍊。」
https://totengteng.wordpress.com/2015/12/02/感言敢言-方方/
背後是生命史- 踱迢
“環境劇場”或“特定場域創作”的概念從西方傳到華人地區,應該不超過三、四十年,這些非常規演出場地中的演出,特別重視空間與演出的關係。“田野工作”常常被應用在創作過程中,澳門過去不少“環境劇場”創作都強調前期的資料搜集或人物的訪談,“梳打埠實驗工場”連續兩年舉行“OFF - SITE · 在場創作”,從宣傳和相關評論所見,整個計劃愈來愈重視創作過程,又或強調創作者與社區的空間氣質、民生之間的密切關係。在這裡,創作者調查的對象不只是人,還有空間,不只是空間所載負的歷史、地理資料,還有這些資料以外的,難以言明的性格與氣質。空間跟人一樣,想要看到它最本真的個性,便不能刻意,只有默默地觀察及等待時機,又或持續地對同一場所進行一次又一次創作與反思。
原文刊於2015年3月16日之澳門日報第F05版
http://www.macaodaily.com/html/2015-03/16/content_982375.htm
“環境劇場”或“特定場域創作”的概念從西方傳到華人地區,應該不超過三、四十年,這些非常規演出場地中的演出,特別重視空間與演出的關係。“田野工作”常常被應用在創作過程中,澳門過去不少“環境劇場”創作都強調前期的資料搜集或人物的訪談,“梳打埠實驗工場”連續兩年舉行“OFF - SITE · 在場創作”,從宣傳和相關評論所見,整個計劃愈來愈重視創作過程,又或強調創作者與社區的空間氣質、民生之間的密切關係。在這裡,創作者調查的對象不只是人,還有空間,不只是空間所載負的歷史、地理資料,還有這些資料以外的,難以言明的性格與氣質。空間跟人一樣,想要看到它最本真的個性,便不能刻意,只有默默地觀察及等待時機,又或持續地對同一場所進行一次又一次創作與反思。
原文刊於2015年3月16日之澳門日報第F05版
http://www.macaodaily.com/html/2015-03/16/content_982375.htm
以下藝評刊於牛房倉庫出版的藝文雜誌《牛雜》第十二期 ”當藝術----走向社區“:
「2015 OFF|SITE‧在場環境劇場演出」
劇場創作跳脫正式的演出場地,進入到百姓生活的社區,用肢體藝術表演對話我們身處的社區文化,藝術離我們很近,藝術就是我們生活中的尋常百態。
「本地舞蹈藝術家郭瑞萍(Candy Kuok)自2013年開始策劃及舉辦《OFF|SITE在場》計劃,企圖透過以藝術創作的行為引起大眾對舊社區文化保育的關注。
此活動邀請了不同媒介的本地藝術家,以澳門舊街區為範圍,由參與的藝術家在街區範圍內自選地點,並於該街區獨有的地景和文化中尋找創作靈感,進行在地創作,發掘生活環境之美。」(文:mr.海)
(圖為郭瑞萍在很有特色的新美安大廈內演出,很容易令觀眾忽略她的表演,幸好她常有與觀眾近距離貼近的交流,在這樣古舊雜亂的場景裡,眼神的直接對望,顯得凝重及詭異。)
更多簡介內容歡迎瀏覽牛雜blgo:
http://oxmagazine.mysinablog.com/index.php…
七位表演藝術愛好者將分兩次,選擇遊走在不同的舊街區路線A和B,貼近生活地以身體書寫城市的章節,聆聽舊街區居民們日常生活的聲音和不為人所關注的社區歷史和瑣碎故事,原來不起眼的既熟悉又陌生的生活場景逐一在演出者力度十足的舞蹈中活化起來,讓演出者和現場參與的觀眾延續各自的記憶。
本人觀賞了當中Route A的演出,由蓮峯廟集合一起步行到祐漢社區其中一座擁有巨型天井建築美學設計的平民住宅新美安大廈,我們被引領走進大廈內的長方環型走道裡看舞者以肢體舞動與老舊住宅空間無聲地對話,而背景就是數百戶活生生的尋常百姓家庭單位。當中不少居民也從屋裡走了出來站在自家門前遠觀郭瑞萍充滿張力和想像力、沉重中同時又不忘幽默一下的忘我演出。在場觀眾一邊感受著當下左鄰右里間的樸拙氣息邊默默解讀著舞者的肢體語言,想著自己的過去和未來,確實是一次難忘的觀演體驗。
接著我們被引領到祐漢街市附近隔著一條馬路遠觀裝扮成拾荒者的表演藝術家Kitt完全融入社區的即興演出,期間她推著放滿紙皮的手推車邊走邊在街上替我們的城市撿拾細瑣垃圾,又隨意把手套和膠袋發給幾名在場觀眾要求他們跟她一起潔淨城市。後來我們來到鬧市中一處面積不大但有植樹的空地,她發給觀眾一人一塊人身大的紙皮,好讓我們平躺在地上。每位觀眾都獲發一個由藝術家預先錄好自然音樂和聲音導航的mp3播放器,裡面的音樂和語音帶我們脫離現實走到鳥語花香的水邊草地去,藝術家要我們全然放鬆地享受虛構的大自然,讓我們坐上時空機回到祐漢社區數十年前尚未被開發時的原始面貌和悅目風景。她的整個演出,彷彿已經脫離了演出本身,她的存在變成了社區裡真實的一個部分。
最後一位演出者莫倩婷穿上勞工衣服頭戴安全帽雙手還被鐵鏈鎖著,她在手推式鏟泥車上起舞,然後又移動到豪宅試範單位的廣告看板前試著用身體語言向貧富懸殊的城市提出控訴和質疑,她要我們嗅著同一道海水的氣息,隔著四條行車線見證她如何為這一座荒謬狂妄的賭城節哀,並好好把時間記掛在心上。
「2015 OFF|SITE‧在場環境劇場演出」
劇場創作跳脫正式的演出場地,進入到百姓生活的社區,用肢體藝術表演對話我們身處的社區文化,藝術離我們很近,藝術就是我們生活中的尋常百態。
「本地舞蹈藝術家郭瑞萍(Candy Kuok)自2013年開始策劃及舉辦《OFF|SITE在場》計劃,企圖透過以藝術創作的行為引起大眾對舊社區文化保育的關注。
此活動邀請了不同媒介的本地藝術家,以澳門舊街區為範圍,由參與的藝術家在街區範圍內自選地點,並於該街區獨有的地景和文化中尋找創作靈感,進行在地創作,發掘生活環境之美。」(文:mr.海)
(圖為郭瑞萍在很有特色的新美安大廈內演出,很容易令觀眾忽略她的表演,幸好她常有與觀眾近距離貼近的交流,在這樣古舊雜亂的場景裡,眼神的直接對望,顯得凝重及詭異。)
更多簡介內容歡迎瀏覽牛雜blgo:
http://oxmagazine.mysinablog.com/index.php…
七位表演藝術愛好者將分兩次,選擇遊走在不同的舊街區路線A和B,貼近生活地以身體書寫城市的章節,聆聽舊街區居民們日常生活的聲音和不為人所關注的社區歷史和瑣碎故事,原來不起眼的既熟悉又陌生的生活場景逐一在演出者力度十足的舞蹈中活化起來,讓演出者和現場參與的觀眾延續各自的記憶。
本人觀賞了當中Route A的演出,由蓮峯廟集合一起步行到祐漢社區其中一座擁有巨型天井建築美學設計的平民住宅新美安大廈,我們被引領走進大廈內的長方環型走道裡看舞者以肢體舞動與老舊住宅空間無聲地對話,而背景就是數百戶活生生的尋常百姓家庭單位。當中不少居民也從屋裡走了出來站在自家門前遠觀郭瑞萍充滿張力和想像力、沉重中同時又不忘幽默一下的忘我演出。在場觀眾一邊感受著當下左鄰右里間的樸拙氣息邊默默解讀著舞者的肢體語言,想著自己的過去和未來,確實是一次難忘的觀演體驗。
接著我們被引領到祐漢街市附近隔著一條馬路遠觀裝扮成拾荒者的表演藝術家Kitt完全融入社區的即興演出,期間她推著放滿紙皮的手推車邊走邊在街上替我們的城市撿拾細瑣垃圾,又隨意把手套和膠袋發給幾名在場觀眾要求他們跟她一起潔淨城市。後來我們來到鬧市中一處面積不大但有植樹的空地,她發給觀眾一人一塊人身大的紙皮,好讓我們平躺在地上。每位觀眾都獲發一個由藝術家預先錄好自然音樂和聲音導航的mp3播放器,裡面的音樂和語音帶我們脫離現實走到鳥語花香的水邊草地去,藝術家要我們全然放鬆地享受虛構的大自然,讓我們坐上時空機回到祐漢社區數十年前尚未被開發時的原始面貌和悅目風景。她的整個演出,彷彿已經脫離了演出本身,她的存在變成了社區裡真實的一個部分。
最後一位演出者莫倩婷穿上勞工衣服頭戴安全帽雙手還被鐵鏈鎖著,她在手推式鏟泥車上起舞,然後又移動到豪宅試範單位的廣告看板前試著用身體語言向貧富懸殊的城市提出控訴和質疑,她要我們嗅著同一道海水的氣息,隔著四條行車線見證她如何為這一座荒謬狂妄的賭城節哀,並好好把時間記掛在心上。
Kitt選在祐漢區最平凡的街頭演出,完全融入當中,扮演一位拾荒人士,她叫觀眾與她一起執街上的垃圾及分類。在其中一個三叉路口分派紙皮要大家躲下,感受一下寧靜,這些最普通不過的事,原來身在這個喧嘩的澳門裡,我們平日很難感受得到,她的作品最能喚醒都市人應關注的事情。